“我是女生”重回“滚石唱片”，有多少人“爷青回”
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徐怀钰重回“滚石唱片”！
这个消息突如其来又让人猝不及防，但却能击中不少80后的心房，毕竟在上世纪九十年代末的少男少女们，当他们第一次打开流行音乐的窗口时，真是有不少人听着“我是女生，漂亮的女生”渐渐长大的。
这一次，徐怀钰重回“滚石唱片”，很容易让人联想到她在“滚石唱片”出道并达到音乐巅峰的那段岁月。甚至可以说，在很多歌迷的印象认知里，徐怀钰的音乐生涯，似乎从来就没有离开过那个黄黑靶心的Logo。他们有一些甚至是因为听徐怀钰，同步知道了“滚石唱片”这家音乐公司，而徐怀钰音乐生涯里无数首的经典，似乎都离不开“滚石唱片”这个商标在背后闪耀。
也正是因为如此，当徐怀钰重新回到“滚石唱片”，除了让人自然而然的怀旧，也会让老歌迷们对她回归老东家有更多的期待。
毕竟，“滚石唱片”除了和徐怀钰有过成功的合作，而且有着多年来对于音乐打造的专业基因和传统。徐怀钰重回“滚石唱片”，也代表了她重回专业级别的音乐赛道和舞台。用新的音乐去征服当下的舞台，再用更多的舞台去传递更多的作品。
徐怀钰+“滚石唱片”，仿佛一对历久弥新的“老朋友”，曾经的他们，曾经碰撞次无数经典的火花，也期待这一次的他们，能够再次“向前冲”、“飞起来”！
01
回顾徐怀钰与“滚石唱片”的4+1
1998年1月15日，徐怀钰在“滚石唱片”发行了自己的首张EP《飞起来》（RD1459），正式宣告自己以歌手身份出道。
同年的3月25日，徐怀钰推出自己首张个人专辑《Yuki第一张个人专辑》（RD1403），除了延续此前EP主打曲《飞起来》活泼可爱的舞曲风之外，一首《我是女生》以更鲜明的旋律和律动，也一下子捕获无数学生歌迷的少年心，很快成为响彻街头巷尾的传唱曲。
因为市场的热度与好评，也让徐怀钰成为新一代的少女偶像和学生情人代表，而“滚石唱片”则乘胜追击，在仅仅半年之后的10月9日，又为徐怀钰推出了第二张专辑《向前冲》（RD1477）。
上张专辑的四位制作人中，王继康和李正帆没有继续出现在新专辑，而在保留陈柔铮和梁伯君两位制作人之外，《向前冲》也邀请了刘志宏、刘思铭这两大“滚石唱片”的金牌制作人，为徐怀钰打造新世代情歌。
《向前冲》的音乐甚至要比上一张更多元丰富，徐怀钰则游刃有余地穿行在摇滚、舞曲、流行、说唱等各种曲风之中，证明了自己既是偶像，也是一个长得可爱但同样有实力的唱将。
1999年5月27日，徐怀钰推出第三张个人专辑《天使》（RD1500），这张专辑有很多制作环节是在韩国完成，所以在音乐编曲的质感上，在当时来讲更偏向于国际化的水准。与此同时，因为韩国制作人的介入，徐怀钰的演唱也和此前变化了不少，国际化的星味越来越浓。
2000年的1月27日，徐怀钰推出了迄今为止在“滚石唱片”主公司的最后一张完整个人专辑《Love》（RD1533）。《Love》专辑里的徐怀钰，开始正式的转型，虽然音乐类型还是延续了此前三张专辑的纬度和风格，但在各方面却都更趋于成熟。此前可爱、鬼马的Yuki，到了这张专辑也开始变得多愁善感起来。
同年的8月18日，徐怀钰又推出了收录三首新歌的精选专辑《U Want欲望》（RD1557），至此她和“滚石唱片”的第一段缘分，算是局部划上了句号。
为什么说是局部？那是因为徐怀钰之后又与“滚石唱片”旗下的“魔岩唱片”厂牌签了合约，而这并非简单的公司内部调配，因为当年“滚石唱片”成立“魔岩唱片”的主旨，就是大力推广有着独立和另类气质的流行乐。
像伍佰、张震岳、杨乃文、陈绮贞等等，都曾经先后是“魔岩唱片”的歌手，而内地的窦唯、张楚与何勇，更因为在1994年的同一天发行专辑，而被并称为“魔岩三杰”。
如果是对徐怀钰只是停留在《我是女生》印象上的歌迷，确实会对徐怀钰+“魔岩唱片”这个组合，感觉似乎不那么“匹配”，但2001年7月26日推出的《Miss Right》专辑，却证明了“魔岩唱片”没有娶错人，而徐怀钰同样没有嫁错人。
金木义则、陈珊妮、林暐哲加王治平的制作人组合，完全赋予了《Miss Right》这张专辑，与曾经那个徐怀钰完全不一样的气质。甚至直到今天，这张专辑的音乐质感依然不落后于这个时代的审美。
与此同时，徐怀钰同年还以主角身份，与唐治平、张孝全一起出演了偶像剧《寻找MR.Right》，听起来和自己的专辑《Miss Right》很有呼应的味道。而此后的徐怀钰，也真的将工作重心放到了演艺事业上，她和“滚石唱片”大家庭的音乐关系，至此也告一段落。
02
徐怀钰是“滚石唱片”的另一个密码
提起“滚石唱片”这个音乐公司，你首先想到的是什么？
我想大部分的人想到的，都会是罗大佑、李宗盛、潘越云、齐豫这些充满着人文和艺术气息的名字。或者像周华健、陈淑桦、任贤齐这些曾经一一大卖，音乐则充满着都会气质，感性、细腻也不乏人文的歌手的名字。
总之，在很多人的印象里，“滚石唱片”的音乐密码，总是和人文有关，这当然没错，但如果仅仅只是如此，那么你对“滚石唱片”这家唱片公司的认知，无疑是片面的。
事实上，从九十年代末开始，“滚石唱片”就开始了多元化的发展路线，而且在很多线上都获得了成功，而不仅仅只是吃八十年代及九十年代中前期的老本。
像小虫对于杜德伟的打造，就让“滚石唱片”因为舞曲变得动感起来。而此后，除了由光良、曹格、梁静茹等歌手保持优质流行歌这条主线之外，“滚石唱片”还通过各个厂牌，分别推出像伍佰、张震岳、陈绮贞、“五月天”、马拉桑、MC Hotdog等歌手，音乐风格更是覆盖民谣、摇滚、说唱、电子等多种类型。
这些年，“滚石唱片”也通过“滚石电音”这个厂牌，垂直并深耕于电子音乐，陆续为邱比、“妮可酱”、“女孩与机器人”等年轻音乐人及音乐团队推出专辑。即使这些音乐对于主流商业市场来讲，还是小众的音乐形式，但从另一个角度来讲，“滚石唱片”在这些未知领域里的深度和开拓，其实也证明了他们对于潮流的敏感，以及对未来流行音乐趋势的某些预判。
流行性和未来性，恰恰也是“滚石唱片”在华语乐坛屹立四十年，依然保持一线的重要原因。
除此之外，近几年红遍网络的歌手陈零九，以及被认为是台湾地区当代R&B领域Diva级别的歌手孙盛希，先后登上热门综艺《明日之子》、《中国好声音》的达西等当代弄潮儿，同样属于当下的“滚石唱片”。“滚石唱片”这四个字，并非仅仅只是人文和情怀，也包括了潮流、前卫和一直不断的流行。
▲“滚石唱片”新生代的代表歌手，从左至右，分别为陈零九、孙盛希和达西
其实，徐怀钰本身就是一个很好的例子。出道于上世纪九十年代末的她，正遭遇华语乐坛风云际会的转折点，而此前的“滚石唱片”更多还是打造着更偏向传统的流行乐。
但徐怀钰的出现，恰恰就代表着“滚石唱片”锐意进取的态度，尤其是首张专辑采用韩国音乐人的作曲作品，第三张专辑更是将大部分制作交给韩国团队处理，也让“滚石唱片”领先于当时绝大多数的华语唱片公司，有了最早的国际化意识和视野。
2011年，“滚石唱片”在推出《滚石30·1981——专辑全记录》一书时，还有一个细节很值得注意。就是在1998年这一年，特意将徐怀钰的首张专辑，做了封面的放大处理，这也代表着这张专辑是“滚石唱片”历史上最为重要的专辑之一。这个信息，其实也是“滚石唱片”的另一个密码，它一直被人忽略，却应该被人提起。
“滚石唱片”是一个人文的音乐公司，又不止于一个人文的音乐公司。
03
少女偶像们的昨天和今天
华语乐坛有很多以少女偶像为人所知的歌手，比如早期“城市少女”的况明洁和黄雅珉，“忧伤派对”的蔡雨伦和于佳卉，“飞鹰三姝”里的伊能静、方文琳，再到后来的范晓萱、王心凌、张韶涵、郭静，以及S.H.E和Twins等等。
少女偶像们的昨天总是相似的，而她们的今天则各有各的不同。
少女偶像们获得成功的密码其实很简单，首先要有恰到好处的包装，然后要有优秀的音乐创作及制作团队，而歌手除了长得漂亮，还要活泼、可爱，以及更为玄乎的观众缘。
当然，说来简单的事情其实也并不简单。长得好看且可爱的少女千千万，这时候还是需要有自己的特色，才会让歌迷爱上你，并让更多人记住你。
像伊能静可爱里的一点点忧郁和文艺，早期范晓萱可爱里的那份童真与童趣，王心凌出道时可爱里暗藏的性感，还有郭静的清新等等等等，无疑都是她们成为少女偶像的杀器。
而徐怀钰同样也不例外，她的可爱、她的鬼马、她的活力，以及在五张专辑里一小步一小步的成熟与转变，都是很多人爱上她的理由。尤其是当时“滚石唱片”制作团队，从国际化到本土化的兼顾，从潮流舞曲到传统情歌的并举，也让徐怀钰在音乐层面，有了360度无死角的全面。
当然，少女偶像无论曾经有多火，她们很快都要面对一个现实的问题，就是转型。
这方面有失败的例子，也有成功的例子。像伊能静向知性层面的转型，范晓萱向独立音乐人方向的转型，Hebe向更文青方面的转型，就都是成功的例子。
在这方面，其实徐怀钰很早就有转型的尝试，2001年的《Miss Right》专辑，在金木义则、陈珊妮、林暐哲和王治平“四大护法”的加持下，其实在音乐层面已经有了完全不同以往的进化，一个更具另类流行气质的徐怀钰，已经呼之欲出
不过，因为当时市场接受度等等主客观原因，徐怀钰的《Miss Right》专辑，却没得到市场更好的反馈，很多歌迷直到多年后，才惊呼自己当年错过了一张好专辑。再加上徐怀钰本人的事业重心转移，也让她的这次转型，从音乐上来讲其实很成功，但在商业上来讲，却没能引起更多人重视。
这次徐怀钰重回“滚石唱片”，后者既是老品牌，也是一个新团队，相信“滚石唱片”会用更多元，也更适合徐怀钰的创作人和制作人，一起完成一个跨越十几年的转型工程。领略过徐怀钰在《Love》等专辑里多元驾驭力的歌迷，对徐怀钰的实力不用怀疑，至今唯一的悬念，就是接下来新作品，到底会是什么形态。
无论什么形态，都可尽情期待……
04
少女偶像们的明天，是情怀也是成长
华语乐坛这十几年，除了国际化之外，还有一个重要的关键词，就是情怀。
其实说到情怀，还是要提起“滚石唱片”，因为这十几年华语乐坛最重磅的情怀，甚至可以说是让华语歌迷无限追忆情怀的先行者，恰恰就是“滚石唱片”在2008年正式推出的包括罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳四位歌手在内的“纵贯线”组合。
情怀是什么？情怀是记忆，情怀也是重温，情怀还是对音乐品质的回味，以及对青春记忆的往事再提。
而这几年，情怀事件依然不断上演，比如今年因为《浪姐3》重新爆红的王心凌，就是最具代表性的例子，她同时也是少女偶像翻红的范例。
不过，少女偶像如果想要在多年以后重新被认知、被接受，仅仅只靠“少女”一词，显然是远远不够的。少女偶像早已经不是当年的少女偶像，听着少女偶像长大的少男少女，也不再是当年的少男少女，很多记忆可以重温，但昨天毕竟已经过去。所以，重温注定是短暂的，要想情怀这个词继续下去，并不只是把人带到过去，更需要彼此一起走向未来。
少女偶像某种程度上，是很多人青少年的记忆符号，但人是会长大的，而流行音乐作为一种流行文化的载体，更重要的还是记录当下的情绪和心境。
在这个意义上，少女偶像的转型，其实并非仅仅只是妆发的改变，而是气质的成熟和升级。比如伊能静、范晓萱和Hebe等等成功的转型例子，恰恰就是因为她们依然在成长，依然可以让歌迷感受到她们更新更成熟的知性魅力，所以才一路从昨天追随到今天。因为在她们的成长里，我们何尝不是看到自己的成长。
另一方面，作为歌迷来讲，其实永远会保持一种“私心”，即偶像可以有更多的曝光率。比如出一首新歌，能够再次成为各种平台和场合的传唱金曲。比如在某个综艺里因为才艺、因为音乐而被更多年轻人知道，也因此给很多老粉长脸。如果是各种代言多多走起，在各种长文里，让更多人见识到她的厉害并回忆起那些年的岁月，就更好了。
这可能也是很多听着徐怀钰歌曲长大或成长的歌迷，内心最真实的期待。可以肯定的是，“我是女生，快乐的女生”终已经成了记忆和过去，而徐怀钰的下一句经典歌词，又是什么呢？
你猜……
end
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